martes, 25 de junio de 2013

Informe Estenopeica

Introducción

La cámara oscura no fue un invento como tal más bien fue un descubrimiento que data de la Prehistoria y el descubrimiento constó de colocar una lona de piel en la entrada de la cueva y en esta lona había un pequeño agujero que al recibir la luz del sol "dibujaba" lo que afuera ocurría. Después de este descubrimiento, los astrónomos utilizaban esta técnica para determinar el movimiento de los astros.

Esta entrada trata de la Cámara Estenopeica, su definición, características, fabricación y los resultados obtenidos al tomar fotoografías con este tipo de cámara.

Marco Teórico

Definición:

La cámara estenopeica es una cámara que no tiene lente y está basada en el concepto de cámara oscura, con la diferencia de que es fabricada por el hombre y tiene como fin retratar algo. Básicamente está conformada por:
  • Caja o lata completamente cerrado.
  • Agujero minúsculo por donde entrará la luz.
  • Material fotosensible.
Cabe acotar que la imagen producida por la cámara estenopeica se encuentra invertida de arriba -abajo y de derecha-izquierda, esto se debe a que la luz se propaga de forma rectilínea y oblicua. Para poder controlar el tiempo de exposición de la cámara y la intensidad de luz que entra, se debe establecer un tamaño adecuado para el agujero. Uno de los problemas que presenta este tipo de cámara es que el tiempo para tomar una foto es bastante largo y depende del tamaño del envase y de la cantidad de luz solar que haya y el otro es que los azules los refleja como si fuesen blancos.


Construcción:

La contrucción de la cámara estenopeica es realmente sencillo. A continuación se mencionan los materiales necesarios:
  • Envase opaco con su tapa.
  • Pintura negra.
  • Material fotosensible.
  • Regla.
  • Tijera.
  • Teipe o cinta adhesiva negra.
  • Taladro de mecha no mayor a 0.5 mm.
  • Guantes.

El proceso de construcción es el siguiente:
  1. Pintar todo el envase por dentro de negro para evitar que ocurran filtraciones de luz.
  2. Determinar el tamaño del agujero con la siguiente fórmula:
     donde d es el diámetro óptimo de la abertura, f es la distancia desde el agujero hasta el material fotosensible (diámetro o ancho del envase)  λ es la longitud de onda del color.
  3. Abrir el agujero según el valor de con el taladro y a la mitad de la altura del envase.
  4. Colocar un poco de cinta adhesiva en el lado contrario al agujero, para pegar el material fotosensible.
  5. Colocar una tira de cinta adhesiva tapando el agujero y hacerle una pequeña pestaña para levantarla al momento de tomar la foto.
  6. Con los guantes colocados y con la menor cantidad de luz posible, pegar el material fotosensible dentro del envase donde se colocó el teipe.
  7. Cerrar la tapa.
Los pasos descritos anteriormente se resumen en la siguiente imagen:


Utilización:

La forma de uso es bastante sencilla y consta de tres pasos:

  1. Colocar el envase con el lado del teipe frente a lo que se le va a tomar la foto (objetivo) a una distancia proporcional al tamaño del objetivo.
  2. Levantar el teipe hasta dejar al descubierto el agujero, colocar el teipe en la tapa y esperar un tiempo prudencial según las condiciones lumínicas y el tamaño del envase.
  3. Después de haber culminado el tiempo, volver a colocar el teipe tapando el agujero.
En la siguiente figura se muestra un ejemplo de uso.



Resultados

Se realizaron 3 tomas en distintas condiciones y cabe acotar que al realizar el revelado de las fotografías tomadas, el negativo se encuentra volteado de arriba abajo y de derecha a izquierda. En los resultados se muestra el negativo original, el negativo con la imagen volteada y el positivo.

Toma 1

Condiciones:


Inconvenientes presentados: durante la toma no se presentaron inconvenientes salvo el clima.

Resultado:

Negativo Original
Negativo volteado
Positivo

Toma 2

Condiciones:


Inconvenientes presentados: debido a que se estaba fotografiando un libro y había mucha brisa hubo que colocarle un dedo para evitar que se moviera la carátula por lo que la foto se puede ver movida.

Resultado:

Negativo Original
Negativo Volteado
Positivo

Toma 3

Condiciones:


Inconvenientes presentados: a pesar que dice toma 3, realmente era la toma 5 ya que se realizaron 2 tomas que quedaron muy mal. La verdadera toma 3 quedó sobreexpuesta, es decir, quedó toda blanca. La toma 4 quedó subexpuesta, es decir, toda negra. Esto acarrea pérdida de material y tanteo del tiempo de exposición.

Resultado:

Nergativo Original
Negativo Volteado
Positivo

Conclusiones

La cámara estenopeica es una cámara simple de realizar y de utilizar y además es mucho menos costosa que una cámara tradicional, pero hay que tener en cuenta muchos factores como el tamaño del agujero, cuál es el tiempo de exposición y la cantidad de luz solar presente en el ambiente.

Tomar fotografías con una cámara estenopeica es una experiencia inolvidable ya que no sólo hay que tomar en cuenta los factores mencionados anteriormente sino también el factor curiosidad de querer saber qué hay en un determinado envase y por eso la cámara estenopeica es vigilidada celosamente para que nadie la abra. Por lo general, esa vigilancia trae como consecuencia discusiones con hermanitos, primitos, abuelas, vecinos, amigos, etc.

Otra de las cosas que me parece fascinante de la cámara estenopeica es cuando se tiene el resultado en la mano y es enseñado a las demás personas éstas dirán "¿qué tiene de especial esta foto? cualquier cámara la toma" y al decirles que fue tomada con una lata su cara se transforma en un "está loc@ eso es imposible" y al explicarles su funcionamiento se vuelven un poco menos escépticos. Tanto fue así que, en lo personal mi abuela no me creía, tuve acompañantes en dos de las tomas para ver el proceso y luego me exigían mostrarles las fotos y así fue como logré que me creyeran.

Una de las experiencias vividas fue un día acompañando a uno de mis compañeros a que realizara su toma, pero a mitad del proceso 2 señores aparecieron y se quedaron parados enfrente de la cámara de mi compañero, les dijimos que por favor se movieran porque nos encontrábamos tomando una foto. Ambos pusieron la misma cara descrita antes y además nos preguntaron "y dónde está la cámara porque yo sólo veo esa lata" al decirles que la lata era la cámara su escepticismo aumentó y hubo que decirles "es verdad la lata es una cámara y necesitamos que se muevan, si quieren les explicamos como funciona". Palabras mágicas que hicieron que se movieran los señores y obviamente querían que les explicáramos y así hicimos.

lunes, 24 de junio de 2013

Tratatamiento Digital

El tratamiento digital constó de dos partes:
  1. Generar una imagen que combine color y B/N
  2. Establecer un nuevo fondo a la imagen obtenida en 1
A continuación se presenta la fotografía original y los resultados obtenidos en cada una de las partes descritas anteriormente.

Original

Color + B/N
Cambio de Fondo



jueves, 20 de junio de 2013

Restauración de imágenes

Las siguientes imágenes han sido retocadas mediante Photoshop. El proceso de retoque consiste en solucionar los problemas de iluminación, sucios, manchas y otros daños "sencillos" presentes en una fotografía.




La siguiente fotografía se trata de un proceso de restauración. La restauración trata los mismos aspectos del retoque pero busca arreglar partes de la fotografía que se perdieron con el tiempo. En mi caso se me hizo mucho más díficil restaurar que retocar las fotografías.

Sepia


jueves, 13 de junio de 2013

Formato de imágenes digitales

Una imagen digital es una representación bidimensional de una imagen a partir de una interfaz numérica en lenguaje binario. Por lo general es utilizado un mapa de bits para representar la imagen, el cual es una matriz de pixeles.
La imagen digital conforma un archivo, éste contiene información propia de la imagen y se pueden organizar de diferentes maneras llamados formatos. Los formatos se clasifican según si comprimen la imagen o no.
  • Existen formatos que no comprimen la imagen, es decir que guardan toda la información de la misma.
  • Otros la comprimen pero no generan una pérdida de la información.
  • Otros formatos comprimen la imagen generando pérdidas de información importante.
Existen varios formatos de imágenes digitales. Los cuales son:
    1. TIFF
    2. RAW
    3. JPEG
    4. GIF
    5. PNG
    6. PSD
Característica TIFF RAW JPEG GIF PNG PSD
Comprensión/Tipo Opcional/ Sin pérdida Sin pérdidas Con pérdidas Sin pérdidas Sin pérdidas Sin pérdidas
Profundidad del Color 1 a 64 bits 48 bits 8 o 24 bits 1 a 8 bits 1 a 48 bits 1 a 64 bits
Máximo número de colores 18 trillones 280 billones 16 millones 256 280 billones 18 trillones
Uso típico Imágenes de alta calidad, cámaras digitales, escáneres, impresión Cámaras digitales Cámaras digitales, Internet, impresión, intercambio de imágenes Internet, imágenes de reducido tamaño, logotipos Internet, gráficos, iconografía Edición y manipulación
Ventajas Sin pérdidas
Muy usado por cámaras digitales y programas de retoque
Alta calidad
Alternativa al formato TIFF
Almacena directamente la información que procede del sensor de la cámara digital
proceso de almacenamiento más rápido que el formato TIFF
Nivel de calidad semejante al de las imágenes en formato TIFF
Formato muy popular, siendo uno de los más usados en Internet
Imágenes que ocupan muy poco espacio en comparación con el formato TIFF
Puede decirse el nivel de comprensión que se desea tener
Muy conocido entre los internautas
Emplea un algoritmo de comprensión sin pérdidas
Permite transparencias e imágenes animadas
Es utilizado en Internet, aunque menos que JPEG y GIF
Concebido como el sustituto de GIF, incrementando su profundidad de color y por lo tanto su calidad
Usa un mecanismo mejorado de comprensión sin pérdidas
Formato nativo del conocido Photoshop
Admite capas, texto y almacena el estado de edición y manipulación en que puede haber quedado una imagen
Permite almacenar las imágenes con la calidad más alta
Desventajas Archivos de tamaño grande Distintos formatos RAW, según fabricantes
Trabajar con imágenes en este formato se supone andar comprimiendo y descomprimiendo
Archivos de tamaño grande
Es un algoritmo de comprensión con pérdidas de calidad La calidad en las imágenes no llega a ser muy alta por su limitada profundidad de color Las imágenes ocupan más espacio que si estuviesen en formato JPEG o GIF La calidad de las imágenes almacenadas implica el uso de un gran espacio en disco

martes, 11 de junio de 2013

Publicidad vs Propaganda

Publicidad

Es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un servicio o producto utilizando los medios de comunicación y técnicas de propaganda.

Características

  1. Notoriedad de Marca: estimula la demanda por un producto determinado.
  2. Medios de comunicación: emiten los anuncios a cambio de un beneficio económico.

Objetivos

  1. Informar al consumidor sobre los beneficios de un producto, resaltando la diferencia sobre otras marcas.
  2. Establecer un vínculo emocional del consumidor hacia el producto a través de medios psicológicos.

Principios

  1. Atención
  2. Interés
  3. Deseo
  4. Acción

Ejemplos

  1. Refrescos
  2. Lencería
  3. Papel higiénico
  4. Propaganda

Teoría de Gestalt

La palabra Gestalt proviene del alemán y significa forma, figura, aspecto o configuración. La Teoría de Gestalt se refiere a cómo el ser humano percibe las figuras, palabras o representaciones. Esta teoría aplica "El todo es la suma de las partes".
Debido a que la mente "configura" los elementos que llegan a ella, a través de la percepción, existen leyes o principios que establecen diversos aspectos a considerar. Estas leyes son:
  • Principio de Semejanza: nuestra mente agrupa los elementos similares de una entidad.
  • Principio de Proximidad: establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad.
  • Principio de Simetría: las imágenes simétricas son percibidas como iguales.
  • Principio de Continuidad: los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos.
  • Principio de Dirección Común: implica que los elementos que parecen construir un patrón o flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
  • Principio de Simplicidad: asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares.
  • Principio de Relación entre Figura y Fondo: establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo.
  • Principio de Igualdad o Equivalencia: cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales.
  • Principio del Cierre: Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí.
  • Principio de la experiencia: Desde el punto de vista biológico, el propio sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior.
  • Principio de la Buena Forma: los elementos que forman una buena curva, ángulo y/o tienen una orientación común, tienden a percibirse como totalidades.

  • Principio del Contraste: La posición relativa de los diferentes elementos  incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

    Debido a lo mostrado anteriormente se puede decir que la Teoría de Gestalt es mejor conocida como Ilusión óptica.

Retrato Individual

Las siguientes fotografías fueron tomadas por mi y los protagonistas son: mi abuela, mi mamá y mi novio.

Mi abuela



A pesar, que le corté un poco la cabeza a mi abuela, esta foto me parece que muestra su alegría aunque la brisa de ese día no nos ayudaba.








Mi mamá




A mi mamá le encanta que le tomen fotos, lo cual dificultó la selección de una sola foto. Se puede apreciar el gusto de que le tomen fotos y además un contraste del verde con su piel.





Mi novio




Conozco a algunas personas que no les gusta que le tomen fotos, pero creo que al que menos le gusta es a mi novio, y a pesar de eso participó en esta tarea. El caso de él fue más complicado que las dos fotos anteriores, por dos razones:
1. Había que evitar que saliera tan serio en las fotos y que disfrutara un poco del momento, por lo cual hubo que decirle cosas graciosas o hacerle muecas.
2. Al ponerlo contra una pared blanca hubo fotos en la que su piel se mezclaba  con la pared y para evitar que eso ocurriera se tuvo que jugar con ángulos para lograr separarlo un poco de la pared.
  

lunes, 10 de junio de 2013

Retrato Grupal

Las siguientes fotografías fueron tomadas durante una sesión de retratos en fondo blanco y en fondo negro y adicionalmente una sesión de como decimos los venezolanos "hora loca". Los protagonistas de los retratos son Ronald Prado, Carlos Piña y Yadelsy Martín. En el caso de la hora loca, los protagonistas son los mismos y mi persona.

Ronald Prado

Carlos Piña
Yadelsy Martín

Hora Loca